martes, diciembre 19, 2006

Que sí, que sí...

Aunque no lo creais soy fundador del blog. No he escrito nada (de hecho una o dos cosas a lo sumo) pero no me voy a arrepentir ni voy a decir que voy a mejorar ni nada, es que estaba hasta los cojones de que todo el mundo me dijera: "Tio, escribe ya en el blog". Pues vale, ya escribo. Bueno, en el blog de Meet the M no he tenido mucha presion para escribir porque todos nos rascamos bastante la barriga pero en Todo-Filias me ha estado dando una coña Imanol que no es aguantable por un ser humano, solo por mi, un ser inferior. Para hacer un repaso del tiempo que llevo aqui sin publicar os dire que no me ha pasado nada, osea: he ido al cine, he visto peliculas, he ido a conciertos... pero si eso a mi no me importa y a mi madre no le importa... ¿A quien le importa? Pues ya esta. Su pongo que ahora escribire mas aqui por eso de estar castigado bajo arresto domiciliario hasta nueva orden a causa de las notas, pero seguire siendo igual de vago y tal, como muestra os digo que este comentario que estoy haciendo lo voy a copiar y pegar en Meet the M y Todo-Filias, paso de hacer dos posts ahi en plan gilipollas. Ya esta, ya he escrito vale?

sábado, diciembre 16, 2006

El fotógrafo


Originalmente tenía pensado escribir tres entradas sobre tres de mis director favoritos. Pero de Wilder ya tengo dos entradas gordas como tochos, a Sergio le preparó una entrada analizando sus filmes, así que quedaba el maestro.



Podría analizar todas y cada una de sus películas, pero no he visto todas y cada una de sus películas. Pero si me he creado una imagen mental de él, esa fotografía imaginaria de un ser inteligente, poderoso, sabio e imponente. Y esa es la palabra que me viene a la mente al pensar en Stanley, fotografía. Un joven que empezó como fotógrafo y que terminó haciendo fotografías. Ese es su mayor y mejor defecto. Todos sus filmes se podrían clasificar como fotografías, una fotografía, y al igual que esta uno puede verla con interés o sin él, puede que se paré a analizar detenidamente o pasé de ella y tal vez le evoqué ciertos sentimientos o simplemente le deje frío. Una imagen vale más que mil palabras y cualquier fotograma conocido de sus películas define mejor a estas que cualquier síntesis. Puede verlas y puede conocer en ellas el estilo de la película, por donde irán sus derroteros y si nos damos cuenta, hay una enorme cantidad de gente que busca en "La chaqueta metálica" un nuevo "Apocalypse Now". Fuera de su cita en la que relaciona estos dos filmes, yo los comparó con una fotografía de la guerra del golfo en la que se ve a un soldado de espaldas a un pozo de petroleo ardiendo. A Coppola le interesa el petroleo ardiendo, que están viviendo los que están junto a él; pero a Kubrick le interesa más los ojos del soldado en primer plano. Y de eso va "La chaqueta metálica" de un soldado que ya no siente, que no se echa a llorar porque ha visto la mierda del mundo y ha perdido su humanidad en el camino. Está deshumanizado. Deshumanización. De eso van las pelis de Stanley. Gente que deja de ser humana o que pierde algo en el proceso por un aliciente externo. Las guerras, la violencia, la locura, el sexo... Eso es el cine de Stanley, una fotografía de un ser humano sin piernas.



Qué triste es todo, ¿no?. ¿Estamos olvidando a los soldados cayarse ante el canto de Christianne Kubrick? ¿A los soldados cantando el Mickey Mouse Club?... Al final, quién sabe, tal vez en la fotografía, el hombre sin piernas le este dando la mano a otro ser humano mientras sonríe.

Ahora es cuando apago mi cigarro, río a los demás hombres de la mesa y digo con voz carrasposa: "Qué grande es el cine".

sábado, diciembre 09, 2006

Eco


Así sería nuestro blog, si fuesemos un país. Porque si de cinco, uno quiere, cinco puede. Pero de si cinco, nadie quiere pues nadie quiere.

Llevamos desde agosto sin publicar nada, cada uno con sus razones. No pasa nada, no soy cotilla. Y a decir verdad, me alegro, porque podría evaluar el mediocre nivel tanto narrativo como informativo de esta página, pero mis colaboradores tienen mi msn por lo cual no me conviene. Al fin y al cabo, no ha sido este uno de esas ideas pasajeras que dichas en grupo molan tanto y hechas dejan de ser grandes ideas. Es curioso, siempre que escribo suelo tener la tendencia de hablar a una segunda persona, es mi gusto por la conversación que se revela. En un solo parráfo he sido capaz de escribir una serie de frases inconexas y de reiterarme y divagar solo para expresar una realidad. Que este blog es como un desierto. Ves presencia humana cada ciertos meses.

Después de sonar como el borracho del bar que es el hazme reír del pueblo y que harto de todos se levanta sobre la mesa y completamente ebrio señala los errores de cada espectador. Ahora me convierto en el político populacho que promete sacar a este blog del vacío y convertirlo en un bonito lugar donde estar. No os preocupéis, en tres semanas me recordaran que no he escrito nada nuevo en el blog desde hace dos semanas.

Si en vez de escribir usase el copy/paste, que bonito y abundante sería el blog.

domingo, agosto 27, 2006

El sonido de Vietnam

Un posible problema de ritmo y un problema de continuidad, pero que más da. Full Metal Jacket. Y paso de hablar de los geniales que están los actores, de que Vincet D´Onofrio y R. Lee Ermey están por encima de lo genial, que Kubrick es pletórico, y que la peli es desgarradora. Me podría pasar cien parráfos hablando de ella pero a uno solo le apetece comentar la banda sonora que recientemente ha conseguido. Desde el sarcástico "Hello vietnam" a las canciones compuestas por "Abigail Mead" es en conjunto una buena banda sonora que pone la guinda a una genial de por si sola genial. Eso sí, comentar lo malo de que la banda sonorano incluye "Paint it black" la canción de los créditos finales interpretada por los Rolling Stones.

viernes, agosto 04, 2006

Alan Moore talks.




Alan Moore, si, ese genio del comic, el que parece hermano de Rob Zombie y el hijo de Rasputín. Ese mismo. Él mismo que da un berrinche cada vez que una obra suya va a ser adaptada, da una entrevista a la Mtv.

Alan Moore, el rey de los cómics, se encuentra en su casa, en Northampton, Reino Unido. Ha estado trabajando en una nueva historia llamada "Lost Girls." Realmente lleva en ello los últimos 16 años, pero ahora está finalizado y preparado para publicarla como novela gráfica, ilustrada por su prometida, la artista Melinda Gebbie. Es una historia salvaje, aún para los estándares de un hombre de 52 años como Moore: Tres heroínas de la literatura clásica infantil — Alicia de “Alicia en el País de las Maravillas”, Dorothy de “El Mago de Oz” y Wendy de "Peter Pan" — se encuentran en Londres en 1913 y se dan cuenta de que sus respectivas historias son metafóricas, y están relacionadas con el despertar sexual. Muy erótico. O como cree Moore, muy pornográfico.“Lost Girls", una historia llena de sexo, puede ser demasiado para Hollywood, que hasta ahora ha adorado el trabajo de Moore, y ha adaptado tres de sus trabajos (las novelas gráficas “Desde el Infierno” ("From Hell") y “La Liga de los Hombres Extraordinarios” ("The League of Extraordinary Gentlemen"), y la protagonizada por su personaje, un detective de lo sobrenatural llamado John Constantine). La novela gráfica más densa de Moore, su creación de 1987 "Watchmen" (ilustrada por Dave Gibbons), ha rondado los estudios de Hollywood durante años (se relacionó al director Terry Gilliam con el proyecto), pero aún no han hecho nada sobre ella. Sin embargo, la serie que hizo con el artista David Lloyd, "V for Vendetta" en los años 80, por fin ha sido adaptada al cine… y Moore no está precisamente satisfecho con el resultado. Leyó el guión y lo odió, y como suele ser habitual en él, apartó su nombre del proyecto, y premitió que todo los beneficios derivados de la película que le pertenecían fueran otorgados a Lloyd.Alan Moore concede entrevistas en raras ocasiones, pero la periodista de las noticias de la MTV Jennifer Vineyard habló con él por teléfono recientemente sobre "V de Vendetta", su problema con Hollywood, los peligros de trabajar con Johnny Depp y Sean Connery, y sobre su último proyecto.
MTV: ¿Podría "Lost Girls" ser adaptada al cine?
Alan Moore: No creo que tenga sentido adaptarlo a otro medio. Pero eso opino yo. Soy un poco irritable en ocasiones. Y no sería muy adecuado por mi parte negarme del todo si Melinda quisiera hacerlo. Si eso ocurriera no quiero mi nombre en un hipotético proyecto ni quiero el dinero. ¿Pero como harían para incluir actores de cierta entidad en una película con tanto contenido sexual? Necesitaríamos a Judi Dench por ejemplo, y no creo que aceptara. Pero realmente dudo que cualquiera de mis cómics pueda ser bien adaptado al cine, porque no los escribo para ello.
MTV: Pero tiene usted un estilo muy fílmico.
Alan Moore: En los cómics el lector tiene un control absoluto de la experiencia de leer. Pueden leerlos con calma, a su ritmo, y siempre pueden volver atrás al menos contratiempo y releer cuantas páginas quieran, mientras que en el cinela velocidad es imparable, a 24 imágenes por segundo. Aún para un director como Terry Gilliam, que encanta por la profundidad de detalle de sus escenas, sería imposible duplicar el trabajo que Dave Gibbons fue capaz de hacer en "Watchmen". Podíamos dejar detalles subliminales en cada dibujo, y sabíamos que el lector podía tomarse su tiempo para desgranar cada uno de ellos. No hay forma de poder hacer eso en una película.Me encontré con Terry Gilliam, que me preguntó: "¿Cómo harías una película de 'Watchmen'?" Y respondí que no la haría. Creo que estuvo de acuerdo conmigo en que no sería bueno hacerla. En Hollywood tendrías a los productores y demás poniendo su granito de arena con… bien, no quiero llamar a sus elucubraciones ideas, pero… dándole su toque, podríamos decir. Tendrás también a los actores que no querrán decir ciertas líneas o interpretar a su personaje de la forma adecuada. El inspector de policía en "From Hell", Fred Abberline, estaba basado en la vida real: era un hombre modesto de edad madura que no bebía demasiado, y que hasta donde sé, permaneció fiel a su esposa toda su vida. Johnny Depp lo interpretó como un bebedor de absenta, que frecuentaba los fumaderos de opio, con un corte de pelo a lo dandy… un inspector de la policía así en 1888 hubiera sido apaleado por sus compañeros oficiales.Por otra parte, cuando sí había un verdadero adicto al opio que interpretar en un guión, como fue el papel de Allan Quatermain en “La Liga de los Hombres Extraordinarios”, que probó muchas drogas en multitud de ocasiones (así era el papel original), ocurrió lo contrario. Sean Connery no quiso interpretar a un adicto a las drogas, así que la parte principal del personaje de Quatermain fue arrojada por la ventana por el capricho de un actor. No tengo ese tipo de problemas en los cómics.
MTV: ¿Entonces porqué vender los derechos?
Alan Moore: Mi posición suele ser clara: si la película resulta ser una obra maestra, no tiene nada que ver con mi libro. Si es un desastre, exactamente lo mismo. De esta forma hay dos entidades separadas, y la gente lo entenderá así. Esta era una posición bastante inocente, porque a la mayoría de la gente no le importa si un libro está bien adaptado o no. Y si ellos no lo conocen, asumen que es una adaptación fiel. No hay necesidad de leer el libro si has visto la película, ¿no? Y la mayoría de los espectadores que vieron "O Brother, Where Art Thou?" pensaron: "Hmmm, ¿realmente necesito leer 'The Odyssey' "? (el libro en le que está basada).Cuando hablamos de cosas como "V de Vendetta" o "Watchmen," no tengo otra opción. Estos trabajos con DC Comics fueron hechos bajo ciertas condiciones, así que les pertenece todo el material, y deciden si hacer películas con él o no. Todo lo que puedo decir es "Quiero que no aparezca mi nombre ni quiero dinero alguno". Me gustaría que el dinero fuera distribuído entre los artistas, pero incluso antes de preguntarme, los responsables de la película filtraron una nota de prensa en la que decía que yo estaba muy ilusionado con la película. Mintieron. Intenté que se retractaran, pero no estaban dispuestos a hacerlo. Así que anuncié que no trabajaría de nuevo con DC Comics. No quiero tener contacto con ellos, ni con la Warner Bros. ni con ninguno de esos tiburones de agua dulce jamás.Una de las cosas que no me gustan de la película es su increíble calidad de detalle. Intimida, es muy grande, muy espectacular, tiene mucho peso y prioriza eso en detrimento del resto de nuestra cultura. Estoy cansado de los críticos que, para insultar a un proyecto, dicen que tiene “personajes de cómic” o un “guión de cómic”, usando el término “cómic” como algo ajeno a la cultura.
MTV: Probablemente jamás hayan leído un cómic.
Alan Moore: Exacto. No voy a decir que todos los cómics son literatura – hay mucha basura por ahí, pero se han hecho cómics muy buenos, que rezuman literatura en todas sus páginas, durante los últimos 20 años, piezas maravillosas. Y para leer un cómic, tienes que ser capaz de hacerlo, cosa que no es necesaria para disfrutar de una película.
MTV: Hay una solución posible, algo similar a lo que Neil Gaiman ha hecho con su "Death: The High Cost of Living" (“Muerte: el alto coste de la vida”), y Frank Miller con su "Sin City": ¿porqué no dirigir las películas uno mismo?
Alan Moore: No tengo interés en dirigir películas sobre mi trabajo. Si algo funciona perfectamente en un género, ¿porqué asumir el trabajo de hacer lo mismo o mejor en otro género para el que no han sido escritos? No he visto "Ghost World", pero me han dicho que está muy bien. No me han dicho que sea mejor que el cómic.
MTV: ¿Qué me dice sobre algo que se ajustó al espíritu del libro original, como “El Señor de los Anillos”?
Alan Moore: Los CGI me hacen escupir vitriolo, bilis y veneno. Cuando es necesario utilizarlos, recomiendo a alguien como Jean Cocteau. Cuando tiene que poner a alguien metiéndose en un espejo, gasta más o menos cinco dólares en el efecto especial: Coge una bandeja, la llena de mercurio y gira la cámara hacia ella. Eso es poesía, magia.Tengo una teoría al respecto, que no me ha defraudado hasta ahora. Hay una relación inversa entre la imaginación y el dinero. Contra más dinero y tecnología hay disponible para crear, menos imaginación se aplica a ello. Mis películas favoritas son las que fueron hechas con un cordón de zapato. Y no son adaptaciones, son piezas originales del cine. Bien, la versión de Cocteau, "La Belle Et La Bête" es una adaptación de “La Bella y la Bestia”, que fue hecha de un modo muy distinto. John Waters, por ejemplo… sus primeros trabajos eran terribles, los hacía con algunos amigos de Baltimore, con película barata que tomaba prestada o robaba. George Romero, en "Dawn of the Dead," (“El Amanecer de los Muertos”), "Day of the Dead," (“El Día de los Muertos”) y el resto de ellas, usó el hecho de carecer de presupuesto en su favor: sets claustrofóbicos, todo el mundo atrapado en el sótano y los zombies intentan cerrarles el camino… todo muy barato pero increíblemente poderoso. Así veo yo el cine de verdad, así sí funciona. Si me das una máquina de escribir y tengo un buen día, puedo escribir una escena que asombrará a sus lectores. Esto quizá les haga reir, quizá les haga llorar… o tengan un golpe emocional. No cuesta mucho hacerlo. Pero si me dices: “asombra a los espectadores”, y me das un cuarto de millón — ¡bien, mi tía podría hacerlo si tuviera todo ese dinero! — El arte real y las cosas que actualmente cambian nuestra cultura tienden a estar en sus márgenes. No suceden en el medio de una enorme marquesina.
MTV: ¿Pero no podría haber ninguna excepción? Y si no la ha visto… ¿no podría "V de Vendetta" serlo?
Alan Moore: He leído el guión, y sé exactamente lo que harán con él, y no iré a verla. Cuando escribí "V", la política iba para peor en este país. Tuvimos una política conservadora como Margaret Thatcher, disturbios en su contra, y al Frente Nacional y a la derecha en conjunto haciendo serios avances hacia sus ideas. "V de Vendetta" trata sobre todo de cosas como el fascismo y la anarquía.Esas palabras, “fascismo” y “anarquía”, no se ven reflejadas en la película. Se ha transformado en una parábola de la era de Bush, en la que la gente es demasiado tímida para hacer sátira política en su propio país. En mi historia original hubo una guerra nuclear limitada en el Reino Unido, que asoló al país, causó mucho caos y colapsó al gobierno… y una dictadura totalitaria tomó las riendas. Ahora, en la película, tienes a un grupo de siniestros personajes de la derecha — no fascistas, pero sabes que son malos tipos — que han fabricado un arma biológica en secreto, con la que pueden causar mucho terror con el fin de persuadir a la gente para que se una a ellos en sus proyectos políticos. Es un intento frustrado, y quizá impotente a la larga, una fantasía liberal estadounidense de alguien con esos valores que se opone a un estado liderado por neo-conservadores, que no es de lo que va de verdad "V de Vendetta". Va sobre el fascismo, sobre la anarquía, sobre el Reino Unido. La intención de la película no es la del cómic que escribí. Y si los hermanos Wachowski se sintieron movidos a protestar por como van las cosas en los EE.UU., ¿no hubiera sido más directo hacer algo centrado en el futuro cercano contando las cosas tal y como son hoy en día?George Clooney ha sido difamado por hacer "Good Night, and Good Luck" (“Buenas noches y buena suerte”), pero tuvo la presencia de ánimo para rodarla. Se supone que no es ilegal — aún no — expresar opiniones distintas a las habituales en el llamado Mundo Libre, ¿no? Quizás hubiera sido mejor para todos si los hermanos Wachowski hubieran hecho algo ambientado en los EE.UU. En lugar de inventarse un héroe que viste como Guy Fawkes [cada 5 de noviembre, se celebra el Reino Unido la Bonfire Night (La noche de las hogueras, donde se simula que se quema a Guy Fawkes, un conspirador que intentó hacer volar el Parlamento inglés en 1605], podrían haberlo puesto vestido como Paul Revere [Patriota y orfebre estadounidense. Tomó parte en los sucesos revolucionarios de Boston. Se hizo célebre por una gran cabalgada nocturna en 1775 para anunciar a los patriotas de Lexington la llegada de las tropas británicas]. Hubiera funcionado.

Toda esta entrevista está sacada de http://www.fantasymundo.com/noticia.php?noticia=1817 . Y si queréis leer más sobre este autor podéis visitar su ficha en guiadelcomic http://www.guiadelcomic.com/autores/moore.htm .
Lo mejor de esta entrevista es ver que lo de Moore no es un simple berrinche, tiene claro sus ideas y las basa en el sentido común y su punto de vista. Este autor, que recomiendo fervientemente, es un mago del guión y del detalle en el comic y la novela gráfica, que a más relecturas de su obra más detalles descubres.

viernes, julio 07, 2006

All quiet On The Waterfront



Mentiría si dijera que mi primera idea era elaborar una basta crítica sobre La ley del silencio tratando paso por paso todos los aspectos del filme, pero como ya he dicho, sería mentira. De hecho creo que no podría hacerlo debido a que no tengo claro cual es mi grado de gusto frente a esta película. Por eso prefiero limitarme a hacer un apunte de uno de los momentos más famosos de la película.

Charlie: Escucha, ¿cuanto pesas ahora? Cuando pesabas 168 libras estabas en forma. Podías haber sido campeón, el cerdo que elejimos como preparador te lanzo demasiado pronto.
Terry: No fue el preparador, fuiste tú. ¿Has olvidado la noche del Garden cuando te presentaste en mi vestuario y dijiste "Chico, esta no es tu noche. Hemos apostado por Wilson" Recuerdas. "Esta no es tu noche" Pues si que lo era, pude dejarle fuera de combate. Y sin embargo el ha logrado todo lo que se propuso en la vida y yo en cambio ¿qué? Un pasaporte al fracaso. Eres mi hermano Charlie, tenías la obligación de velar por mi. De preocuparte un poco más, solo un poco para no caer en la miseria de las peleas baratas.
Charlie: Hacía apuestas para los dos, algo que te habrá tocado.
Terry: ¿Es que no lo entiendes?. Pude tener clase. Pude ser el campeón. Pude haber sido alguien, en vez de un vago, que admitamoslo es lo que soy. Fuiste tú, Charlie. Solo por ti, Charlie.

Me dejo la escena en la que Terry descubre el desastre de su triación, en la que Edie y Terry se funden en un beso o en la que mientras conversan este se prueba el guante de ella, me olvidó de Terry caminando a punto a de caerse muerto o del accidente en el barco y el posterior discurso del cura. Me olvidó de muchos detalles, pero esa conversación, en la que ya no hay cámara, solo dos pobres hermanos que se sienten culpables y miserables y que terminan por decirse las cosas a la cara. Esa es la escena.

miércoles, julio 05, 2006

Lo que faltaba: Final Fantasy VII




Hemos hablado de cine, musica, libros, frikadas y gilipolleces varias y ya solo nos quedaba esto: los videojuegos. Yo no soy gran entendedor de este mundo y de hecho se me podria llamar "tonto" porque al contrario que todos los amantes de los videojuegos yo solo me compro uno cada año... como mucho, lo cula quiere decir que no tengo ningun videojuego pirata, eso si, todos son de una calidad exquisita (lamedeme ahora el culo, por favor). Y de todos los juegos que he tenido entre mis amadas Playstation y Playstation 2 me quedo con el que no solo es mi mejor juego sino "el mejor juego": Final Fantasy VII.

Y empezare esto contando la historia desde el principio... pero desde el principio real, el inicio de toda esta complicada trama: Hace 2000 años llego a la tierra un ente extraterrestre llamado Jenova que se alimenta de la energia vital de la tierra , es decir, el espiritu del planeta. Los soldados Cetra iniciaron una batalla contra Jenova, la cual ganaron ya que los Cetra son unos magnificos combatientes. Pues bien, el tiempo pasa y tras muchos años nace Shinra, una empresa que utiliza la energia de la tierra para crear electricidad. Esta energia es denominada Mako y se refina en los reactores de Mako. Lo que sobra del refinamiento es la materia, unas esferas de energia que permiten usar la magia y otras fuerzas especiales a aquel que las posee. La cuestion es que Shinra esta acabando con la vida del planeta tierra, pero aun nadie sabe nada, es demasiado temprano y no se ven las secuelas que trae la extraccion de Mako. Pasan varios años de nuevo y en una excavacion en el Templo de los Ancianos (grandes sabios) se encuentran restos de la batalla de los Cetra contra Jenova. Hojo, un eminente cientifico de Shinra coge algunos fosiles de Jenova creyendo que son de soldados Cetra, para crear una nueva raza de super-soldados que proteja Shinra a partir de los restos. Cuando el experimento termina, se dan cuenta de que la fuerza que han clonado no es la de un soldado Cetra, sino la de algo superior, un ser que absorbe la fuerza de planetas enteros: han clonado a Jenova. Por suerte solo llegan a crear un solo soldado al cual llaman Sephiroth y se convierte en el mayor soldado de todos los tiempos gracias a su enorme fuerza y poder. Sephiroth esta sirviendo a las ordenes de Shinra, como soldado especial, cuando aparece Cloud Strife, un chico que se alista como soldado para la empresa. Alli se conocen y se hacen amigos. Pero tras otro periodo de tiempo, Sephiroth investiga un poco y descubre que no es una persona, sino el fruto de una clonacion extraterrestre. Sephiroth empieza a creer que su madre es Jenova y entra en la mas absoluta locura, se vuelve sombrio y pierde la razon. Desde ese momento, Sephiroth consagra su vida a buscar la Materia Oscura para invocar un meteorito gigante que haga una brecha en la Tierra y asi destruirla haciendola perder toda su energia vital que fluye en corrientes (corrientes vitales). Cloud descubre todos los trapos sucios de Shinra sobre el tema de Sephiroth y sobre la destruccion del mundo y por lo tanto tambien abandona la corporacion para hacerse mercenario en un grupo terrorista llamado AVALANCHA que lucha contra Shinra Corp. El planeta Tierra, al ver que le estan robando su energia vital y que un meteorito se le viene encima decide empezar a luchar tambien, asi que despliega sus 5 Armas para que acaben con todo esto. Y asi llegamos al momento presente que es cuando empezamos el juegos, y toda esta historia la vamos descubriendo a lo largo del mismo. ¿Largo? ¿Demasiado estupido e infantil? De eso nada, hay que jugarlo para conocerlo. Basicamente lo que tenemos que conseguir en el juego es parar a Sephiroth y a Shinra para que ninguno destruya al mundo, y de paso luchar contra las cinco (o 3, o 4... siempre ha habido dudas) Armas para que no maten a gente inocente alrededor de todo el mapa del mundo Final Fantasy.

Y ahora la guia completa de personajes:

Cloud Strife: Chico de 21 años que tras ser miembro de SOLDADO para Shinra, se hace mercenario. Antes era un tipo frio y sin sentimientos, pero tras el reencuentro con sus antiguos amigos empiea a ser el chico de antes. Su arma es una enorme espada caracterisitica de los soldados Shinra.


Aerith Gainsborough: Tambien llamada simplemente Aeris. Es el ultimo atisbo que queda de los poderosos Cetra y tiene un gran poder, sobretodo de magia, aunque es florista en la ciudad. Esta enamorada de Cloud, al igual que Tifa. Su arma es un baston que usa sobretodo para hacer conjuros de magia.


Barret Wallace: Es el jefe de AVALANCHA y perdio a su esposa y su brazo derecho en su ciudad, Corel del Norte, tras una pelea con los soldados Shinra. Ahora su arma es su brazo derecho, que es una ametralladora.


Tifa Lockhart: La mas antigua amiga de Cloud, desde la infancia de ambos. Ella es otro de los miembros de AVALANCHA y siente algo muy especial por Cloud, al igual que Aeris. No tiene mas arma que sus puños y piernas, pero es muy fuerte.


Red XIII: Para mi el mejor personaje del juego. Es un felino-perruno con una i teligencia superior a la humana. Se hace miembro de AVALANCHA (en realidad solo se une al grupo) para llegar a ser como su padre que se sacrifico en el Cañon Cosmo. Sus armas son sos garras y sus dientes.

Cid Highwind: Un ex-piloto de Shinra alcoholico y frustrado por no haber ido nunca al espacio exterior. Es maleducado y antipatico. Pilota Vientofuerte, su nave. Su arma es una lanza y siempre lo acompaña un enorme puro que va fumando.


Cait Sith: Otro de los personajes estrella y seguramente el mas extraño de todos. Es un gato robot que va encima de un enorme muñeco. Se hace miembro de AVALANCHA porque en realidad es un espia de Shinra pero al final acabara traicionando a Shinra por el grupo. Su arma, sorprendentemente, es un megafono.


Vincent Valentine: El personaje que quiza mas relacion tiene con todo esto y sin embargo es el que mas escondido aparece. Vincent es un zombie, pero antes de eso fue una persona normal con la que hicieron experimentos y por tanto puede convertirse en multiples monstruos. Fue miembro de Los Turcos (abajo explico lo que son Los Turcos) y tambien novio de la cientifica que dio a luz a Sephiroth: Lucrecia. Sus armas son pistolas, escopetas... todo arma de fuego.


Yuffie Kisaragi: La mierdecilla del grupo. En el juego solo la encuentras si ella quiere, porque aprece en los bosques pero nunca se sabe cuando. Quiere recuperar el orgullo de los ninjas de Wutai, que se perdio despues de que su padre se dejara ganar por Shinra en una pelea. Su arma son los Shuriken.


Sephiroth: El enemigo principal. El mas violento y poderoso de todos los personajes, amigos y enemigos. Quiere convertirse en el amo del universo destruyendo la tierra y absorbiendo su corriente vital. Se hace llamar "El angel unialado". Su arma es una enorme espada y sus ilimitados poderes magicos.


Los turcos: Son el escuadron de muerte de Shinra. Esta formado por 4 asesinos:

Reno: Un chico despreocupado, lleva la camisa por fuera y el pelo largo y dejado, pero es muy fuerte, uno de los puntos de apoyo de Los Turcos. Su arma es la barra neutralizadora de Shinra.

Rude: El contrapunto de Reno. Siempre esta protegiendolo y es muy callado. es calvo y lleva muchos pendientes en la oreja derecha. Esta enamorado de Tifa. Su arma suelen ser sus puños, aunque tambien la barra neutralizadora.

Elena: Es la nueva del grupo. Entro en Los Turcos porque Reno estaba herido. Es rubia y siempre va impecablemente uniformada. Esta enamorada de Tseng. Su arma es la magia de fuego.

Tseng: El lider de Los Turcos. Es un tipo serio, amable y obediente.


Rufus Shinra: Un hombre inexpresivo y sin sentimientos que es vicepresidente de Shinra Corp. Es frio y calculador y siempre viste una gabardina blanca. Su arma es una escopeta de asalto.


Hojo: El mejor cientifico de Shinra. Se rumorea que es el padre de Sephiroth. Lleva toda su vida estudiando a los ancianos Cetra y piensa que si algo no tiene base cientifica no es real. El unico arma que usa es una celula de Jenova que se inyecta a si mismo con sorprendentes consecuencias.


Jenova: El mayor y mas importante personaje. Sin este no habria historia que contar. Es un ente extraterrestre que chco con un meteorito y callo a la tierra. A partir de ella crearon a Sephiroth, su hijo y clon. Tiene el aspecto de una mujer, pero esta deforme y su arma es su magia antigua sacada de los ancianos Cetra.


Y, aparte de las 5 Armas del planeta de las cuales no tengo informacion ni fotos, eso es todo. Una increible historia, estupendas escenas en 3D y una BSO que es inperfeccionable para mi gusto. Pero ante todo, no olvidemos que esto es una historia de amor... y muerte.

El bosque de las sombras.


Algo está cambiando. Koldo Serra lleva a Gary Oldman a un bosque de las sombras heredero de los perros de pajas de Sam Peckinpah. Vigalondo realiza un corto sobre viajes en el tiempo. Una oleada de jovenes guionistas salidos del mundo del cortometraje debidamente elogiados se lanza al cine a hacer películas. Pero esto es nuevo. Esto no es lo de siempre. Y lo peor de todo es que la mayoría de los filmes estarán producidos por extranjeros debido a la negativa de productores españoles a realizar el productor tan extraño comparado con lo que ellos están acomtubrados. Y a pesar de este rechazo, van los tíos y se empeñan en rodar en España y cuando les dejan o la ocasión se lo permite se atreven a rodar en Español.

Mientras tanto, yo en mis años de juventud en los que me encuentro, intentó desarrollar un estilo que supongo que tendré por ahí escondido, hacer algo bueno y diferente. Mientras todo esto pasa aquí estoy yo, pensando en películas como una historia de cine negro que transcurre en la casa del vecino de enfrente y que terminan en una eclosión de violencia. Pero eso ya es otra historia...


Por cierto, el poster de Straw Dogs que puse arriba es sin duda más acorde con e parecido que quiero mostrar. Sin embargo, donde se ponga este poster que se quiten los demás.

Sin Perdón




Ahora mismo podría empezar una larga y basta crítica sobre esta obra maestra del cine. Pero ese no es mi objetivo, mi objetivo al escribir esta entrada de hecho no lo tengo claro. No me pararé en el guión, en la dirección tan tranquila y paciente de Eastwood, ni en los actores y lo cómodos que están interpretando sus papeles. Un cinéfilo puede ver aquí una gran película, un fan del western se ríe y maravilla ante lo que está viendo.



Sin perdón es un western que mira atrás y analiza que ha hecho en su vida como género. Se burla en un tono respetuoso de lo que ha hecho, pero al mismo tiempo esta orgulloso de ellos. En esta película el pistolero protagonista se pone enfermo de tanto dormir al aire libre, los brutales asesinos no son capaces de disparar a un hombre herido y acertar, el protagonista le cuesta controlar a su caballo y prefieren asesinar a los encargos cuando están solos o si puede ser con un rifle a distancia en vez de platarles cara y mirarse a los ojos para convatir con su revolver en un duelo. Más importante aún es la leyenda que les ha absorbido. El joven y apuesto pistolero que parece el más chulo no es más que un jovenzuelo que ha oído mucho acerca de Billy el niño, Pat Garrett, Wyatt Earp, Jesse James, el tiroteo en el O.K. Corral y cualquiera de esas leyendas del western que en estos días tienen más de mitos que de verdad. Pero obviando al joven lo importante son los otros cuatro protagonistas. Bob el Inglés apodo el Duque, un hombre que se ha creado él mismo su propia leyenda, y detrás de ese apodo y esos libros de verdad hay un gran pistolero, pero el prefiere ser leyenda. Little Bill es básicamente un pistolero mítico, un sheriff cruel, que no quiere ser ni mito ni leyenda y que en muchas de sus conversaciones se dedica a arrojar verdad sobre tantas suposiciones y heroicidades de "El Pato" y otros pistoleros, además de dar su negativa opinión sobre todos esos chulos que se sietan en las tabernas creyéndose los mejores por llevar un revólver. Ned Logan es el más aunténtico de toda la película, es un hombre que de jvoen se divertía, qué prefiere sentar cabeza y que sabe que conlleva su trabajo, el vive en la realidad. Tras repasar a todos estos personajes llegamos al importante, a William Munny, interpretado como no podía ser menos por Clint Eastwood. Un hombre que ha sido absorbido por su fama de pistolero en juventud. Munny podría ser el personaje de the man with no name de viejo, y mientras que la leyenda lo eleva como el más grande pistolero el se da cuenta de lo que es en realidad. Un asesino, quita la vida a la gente, y le pagan por esto. Detrás de esa golirficación hay un anciano que sabe que la gloria y lo que el ha hecho no tienen relación.

Y así estos personajes van fluyendo, chocando sus personalidades en una época en la que vale más la brutalidad que el diálogo y en la que nada es lo que parece y que la realidad, un mundo donde la gente habla indignada sobre la muerte de su presidente, tiene a hombros una leyenda.


Sin Perdón solo puede acabar de una forma. En una película en la que la realidad es más importante que la leyenda, en la que ya no se sabe quién es el bueno y quién es el malo y en la que finalmente toda violencia tiene un efecto, pero puede que ninguna causa. Unforgiven termina en un tiroteo pausado y brutal en el que descubrimos que al fin y al cabo, para crearse un mito tiene que haber una base detrás. William Munny nos revela eso al hacer justicia él mismo. Y tras esto vuelve a la realidad, en un bello plano en el que la película se cierra como empezó.

Detrás de todas estas lecturas nos queda también una verdad y es lo que aportado el western al cine. Esa belleza para captar un paisaje en la naturaleza o el paisaje que encierra una cara o una mierda. Los planos, la forma de dirigir y de contar una historia, una historia sencilla convertirda tal vez en una película llena de fuerza. Sin Perdón es para mí, un poema de amor al western.

Como decía Bob Dylan en una canción:
Mama, put my guns in the ground
I can't shoot them anymore.
That long black cloud is comin' down
I feels I'm knockin' on heaven's door.